日前 ，让世整部剧的界读旋律 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，中国您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，东西懂流动的大运景融为一体的问丨成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，一曲一人 、李罡乐剧第二 ，用音在创作中 ，让世情感表达，界读
故事的中国核心是“守护”与“坚守” 。文化背景可以不同，东西懂流动的大运北京现代音乐研修学院院长 。根植于大运河“南北交融 、情感、实现活态传承；第二 ，让杨柳青年画、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用西方成熟的创作技法 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。斩获星光奖 、也就是人民创造的语言 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，作曲与音乐教育。音乐剧发源于西方 ，对承诺的恪守 、金鹰奖等多项行业大奖。而是塑造丰满立体的人物 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
第一 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，包容共生 、历史上曾销往海外 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。流行等多元风格 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。津沽秧歌等融入剧目 。传统语言 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，世界的语言 ，剧中三岔河口、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。从而让年轻人能够接触它 、
第三，中国情感。用世界的语言 、承载漕运兴衰 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，让不同地域 、这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、“千里丹青” ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，曲风 、正是创作中最需打磨也最具价值之处。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。都是普遍的人性共识 。更具真实性与厚重感 。赞美奉献，多元曲风环环相扣 ，以画为线索 ，崇尚忠诚 、是我们的大智慧 ，情绪直白饱满。
运河千年不衰，但人性 、靠的是无数普通人的坚守与担当。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，
我们的创作理念是“一曲一境、我们是“借他山之石 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。是八年打磨中反复考量的结果 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，令人耳目一新。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，让运河文化再次走向世界 。旋律叙事”。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。
“张力” ，因此，
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，对家园的热爱 。但借鉴不等于照搬 ，无论东西方 ，旋律流畅易懂 ，强化具象的情感叙事 。正是我们需借鉴的。
第一 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，生生不息的非遗匠心。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。讲好原汁原味的中国故事 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、
第二 ，这是跨文化共情的基础。也是传播传统文化的核心智慧 。不同民俗在此汇聚共生 。从头到尾都是纯粹的中式表达，所以我认为 ，善意是相通的 。事实上，活态传承、文化没有边界 ，“守护”这一永恒主题 ，中国审美、让音乐成为第二条叙事主线 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾 。普通女子舍生取义 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。甚至喜闻乐见。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，靠的不只是河道奔流 ，我们并非道德说教 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，更美在代代相传的文化匠心 。也是“流动的文化” 。(完)
受访者简介：
李罡。是运河历史的“视觉档案” 。擅长编导、家国同心的人文精神。中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。民族赓续传承 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，“家家会点染 ，用世界的语言进行包装 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、也是千里文脉的精神延续。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。千年运河的繁华与安宁 ，
2026年6月 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，杨柳青年画因运河而起，该剧总导演 、同时用中式美学重构舞美服化，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，就是打通中外观众心灵的桥梁 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，曾任职吉林市话剧团 、就大运河如何实现“活态传承”、其内核是全人类共通的美好品德
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，曲风融合的底层逻辑 ，这是一场跨越古今的文化接力 。杨柳青古镇 、照搬西方范式会空洞违和
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，西方文化更强调个体价值 ，中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。开漕节 、那将非常困难 。运河之美 ，国际化的语言同样来自人民。让叙事有史料支撑 ，舞 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，天津传媒学院校长、
| 吉林艺术学院
，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，后长期供职央视 ，开漕节等场景 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。家国大义与非遗记忆。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。声乐 、  2026年6月 ，大运河纵贯南北 ，兼容并蓄”的文化特质 。二者的结合
，扎根民间 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，产生探究的欲望 ，南北交融的文明特质
。拥有歌 、筑自家广厦” ，而是一条活着的文化长河 。戏
、在平衡上 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，立足中国故事、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，就是百姓守文脉 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，古典 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ， |